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Música
Creatividad
y
«Todo el mundo es artista».
Joseph Beuys fue el primero en formular públicamente la idea de un concepto ampliado del arte.
Sin embargo, no está atado a su persona, ya que he no una opinión, sino un hecho observacional.
En HANSHERZFUSS, este es el punto de partida de todas las ofertas.
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Todo ser humano tiene un potencial creativo natural.
La creación de un pensamiento independiente es el fenómeno primordial del ser humano; llenar esta capacidad con imaginación es el fenómeno primordial de lo artístico.
Así es como el hombre crea arte visible: en principio, todo puede ser una obra de arte.
Esto no se basa en la arbitrariedad o la arbitrariedad, sino en ideas extremadamente cuidadosamente ejecutadas.
Eso está muy bien, pero ¿cómo funciona?
¿Cómo sabes que el agua no hierve a 95°C sino exactamente a 100°C?
Básicamente jugando.
Felix Mendelssohn Bartholdy, el gran compositor y redescubridor de Bach, dijo a sus alumnos:
"No se debe practicar, sino jugar".
Friedrich Schiller ya estaba mucho tiempo por delante de él.
reconoció el instinto de juego como el origen de todo desarrollo humano independiente y también lo demostró.
Si esto ha estado claro durante tanto tiempo, ¿por qué no sé nada al respecto?
¿Y por qué se mantiene esto en secreto en las escuelas, universidades y otros establecimientos educativos?
La intelectualización del siglo XIX, con su arrogancia académica, condujo a una perspectiva completamente retorcida. El grito de guerra y el dogma para seducir al intelecto contra todo lo individual y creativo del ser humano fue: La creatividad sólo puede expresarse con alta destreza manual y gran conocimiento teórico.
Esto trajo como consecuencia la falta de cultura, la acumulación forzada de conocimientos y el ejercicio manual.
Antes de nosotros - si alguna vez! - ser capaz de empezar con algo propio, estas eran las condiciones.
Desde entonces, las bibliotecas se han ido llenando constantemente hasta el techo.
e imparable con libros "inteligentes" e "importantes" y millones de jóvenes originalmente amantes de la música sudan cuando tienen que tocar algo o tienen dolencias físicas severas porque la práctica diaria se ha convertido en un trabajo duro.
¿Que pasa?
A partir de la segunda mitad del siglo XX, el dogma mencionado anteriormente fue prácticamente refutado frente a todos, pero aún hoy en día se encuentra esta actitud en todas partes en muchas creencias, sentimientos y acciones centrales subconscientes: La idea, "No puedo cantar / pintar / poeta, etc.”, extrae su sustento precisamente de este concepto erróneo relacionado con la cultura.
El hecho de que podemos lograr un efecto fuerte y profundamente conmovedor con nuestro arte, a pesar o precisamente por nuestra falta de habilidad académica, se muestra en todos los impulsos artísticos, en su mayoría fuera de la corriente principal: corriente de conciencia (alrededor de 1877), individualismo ético/antroposofía ( 1900),
Dadá (años 20), Rock'n'Roll (años 50), Beatnick (años 60),
Fluxus/Social Plastic, Punk (años 70), HipHop (años 80),
Grunge (años 90), etc.
Pero incluso en los siglos pasados hubo nichos en los que esto definitivamente encontró su lugar.
Los llamados diletantes (ahora llamados autodidactas, aficionados o laicos) eran artistas, inventores, investigadores, etc. respetados, si no reconocidos oficialmente, incluso en los círculos académicos (Johann Wolfgang von Goethe, James Bradley, Gregor Mendel, Heinrich Schliemann , Léon Foucault y otros).
El origen de la creatividad.
Los mitos de la creación de todos los pueblos responsabilizan a Dios o al menos a un ser sobrenatural de la creación del mundo; anticipando que, hasta nuevo aviso, un poder creativo superior invisible, pero también omnipresente, es inherente a todo y a todos.
Ahora bien, ¿debería este ser infinitamente creativo haber asistido primero a una universidad para aprender a ser artísticamente activo? ¿Para crear una obra de arte como el universo y todo lo que hay en él? - El mundo probablemente nunca habría llegado a existir.
¿Tenemos que hacer esto para poder crear?
Pero incluso la persona más influida científicamente no puede escapar de la reacción primaria a lo que percibe, siempre que no esté completamente alienada: el asombro.
A través de la experiencia fundamental de estar separados en la polaridad primaria: yo y el mundo, surge el asombro: aquí es donde se enciende la chispa del cuestionamiento.
Nada más nacer, por curiosidad e interés, empezamos a jugar con todo. Sostener las cosas en nuestras manos con asombro, retorciéndolas y girándolas y examinando su naturaleza y posibilidades.
Si tratamos las cosas y las situaciones de esta manera, las colocamos en circunstancias inesperadas, vemos nuevas posibilidades y nos volvemos inventivos.
En la implementación, pronto encontramos obstáculos que requieren nuevas habilidades de nuestra parte: si nos mantenemos, ampliaremos nuestras habilidades técnicas y conocimientos teóricos como por nuestra propia voluntad. Nadie nos pide eso, lo queremos.
Nunca más aprenderemos tanto en tan poco tiempo como en los tres primeros años de nuestra vida.
¿Cómo sería si la forma en que habíamos aprendido hasta entonces todavía estuviera disponible para nosotros más tarde?
Si tenemos suerte, nos encontramos con personas que están en el mismo camino que nosotros o que incluso nos han precedido, y que pueden convertirse en nuestros guías/modelos a seguir/maestros.
Para eso está HANSHERZFUSS
Los enfoques artísticos, técnicos y teóricos se complementan y expanden continuamente en la medida en que estamos listos para jugar.
En la música -como en todo el arte en general- se trata siempre de lo mismo: relacionar, establecer una relación interesada, benévola y cuestionadora entre mí y el resto del mundo, abrir nuevos horizontes, redescubrirme como persona.
Todas las personas creativas significativas, ya sean graduados o
Diletantes - haben muere juntos: imparcialidad,
Capacidad de concentración, mayor atención y gran cuidado: eso lo obtuvieron de los niños...
...Y sobre todo: ganas de jugar.
Confiando en que siempre llevamos dentro de nosotros todas nuestras posibilidades, en HANSHERZFUSS nos adentramos en espacios de experiencia en los que nuestro potencial puede desarrollarse sin trabas en nuevas y ampliadas capacidades.
Dime adónde quieres ir, encontraremos un camino juntos.
Así es posible el aprendizaje.
Enlaces a personas y fuentes:
jose beuys(1921-1986) Félix Mendelssohn Bartholdy(1809-1847) Federico Schiller(1759-1805) ("Sobre la educación estética del hombre - siglos XI-XVI carta")
Johan Wolfgang von Goethe (1749-1832) James Bradley(1693-1762) Gregorio Mendel(1822-1884) heinrich schliemann(1822-1890) León Foucault(1819-1868)
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